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        1. 为什么欧洲美术作品中存在很多裸体?

          然后,公元310年,据说,罗马皇帝通过一个梦境得到天启,觉醒到信仰“唯一全知全能的神”的长处。

          你想,假设皇帝是上帝在人间的代表,那么“只忠于一神”,就可以转换为对皇帝的忠心不二。313年,基督教在君士坦丁大帝治下合法化。

          欧洲进入中世纪时代,这一时代,你找到得到马赛克镶嵌画绘画,但是绝对找不到须要打马塞克的裸体艺术作品。

          中世纪马赛克镶嵌画

          而中世纪绘画中的女性,是这个表情体态的

          悄咪咪说一句,虽然这些作品很可爱,但是是不是给人一种压制,不能热闹奔放自己真性格的感到?

          压制他们的是什么呢?

          当然是全能的“神”。

          久长的压制之后,必定会有高涨的反弹。

          曾经有一个非常聪明的女孩子对我说过,每当她感到自己受到一个威望的压迫时,但自己的力气又不够去抗争时,她就去找另一个更厉害的威望去奋斗前一个威望……例如被爸爸批驳不准在家看漫画,就找爸爸的老师,让ta对爸爸表达看漫画是有利于小朋友学习提高的……简称为:动员威望斗威望法。

          中世纪之后的文艺复兴活动,也并不是真正要回到“古希腊古罗马”时期,而是借着复兴“古希腊古罗马文化”这个人文“威望”,打击中世纪的文化威望,回归人性和解除压制。

          所以,这一时代,借着“裸体”,可能表达的是一种对抗、自由、真实的人性和人类的尊严与关心。

          中世纪的圣母与拉斐尔的圣母

          哪个妈妈更暖,更抱持、更关怀怀里的小宝宝,还是很显明的。

          当然,艺术家们也借着“裸体”表达自己的审美。

          比如,在欧洲,有两句夸奖女性的套路话:你是我心中的维纳斯(女神)!

          你是拉斐尔画的圣母!

          后一句,大意是“我想和你一起起床,一起生孩子,你是我的七仙女下凡间……”

          前一句奉承大意就是“我想和你睡觉,你美似苏妲媚似褒姒,色艺双绝千年狐狸……”

          当然,这个维纳斯,在不同的审美里也是环肥燕瘦,一言难尽……

          波提切利,纤瘦少女维纳斯,穿衣显瘦。有几分林妹妹的愁闷

          提香的维纳斯,风度丰满,珠圆玉润

          维拉斯贵支,同样是维纳斯照镜子,纤腰少女

          鲁本斯,不多说,他对丰盈健硕的女性狂热的爱全球皆知……

          莫迪里阿尼,维纳斯有一张“珍妮”深情的脸孔…

          虽然不是维纳斯,但是,是提香、丢勒、维拉斯贵滋……的维纳斯的经典躺姿。

          达利,他声称:只有“精力剖析”才干打开他的维纳斯的身材的盒子……大家先自己领会吧,有机遇我们再聊……

          anyway,裸体,也是抒发自己审美情怀的一种方法(好像是一句废话),但也许有意思的是,可以研讨这种审美背后对自己的意义……(好,这个有机遇再聊吧)

          好。大家可以再看一下这件洛可可艺术家布歇的作品。

          路易十五的14岁情人

          你们是什么感受。

          也许男性、女性、跨性别者……因为人生阅历,审美经历不同,感受可能也是不一样的。

          这里讲一个约翰·伯格的观点。

          欧洲的裸像艺术中,画家、欣赏者-珍藏者通常是男性,他们用自己的目光来制订了女性作为景观的规范。

          约翰·伯格说:“你画裸女,因为你爱好看她。你在她手中放一面镜子,称之为虚荣,于是,你一方面从刻画她的裸体上得到满足,另一方面却在道德上谴责她。”

          一般而言女人身为女性,命中注定在分配给她的有限空间内,身不由己的要领受男性的照顾。女性以其机敏灵活,生涯在这样的有限空间之中和监护底下,成果培育了她们的社会气质,那是什么社会气质呢?就是把自己给一分为二。

          作为换取这分气质的代价,女人必需不断的凝视自己,几乎无时不与自己的个人形象连在一起,当她穿过房间或悲哭之际,也为了忘记自己行走或者痛哭的姿势,从孩提时期开端,她就被教诲和劝解,应当不时的审查自己。

          而男性呢?也是先察看女性,才决议如何看待她们,成果女性在男性面前的形象决议了她所受的待遇。为了多少把持这个进程,女性必需生来具有这种把持才能,并使它深刻心坎,女性本身察看者的部分看待被察看者的部分,以向别人表明别人可以如何看待她。

          曾经有个非常著名的艺术家克拉克,他说,裸体跟裸像是不一样的。

          裸体就是,你我任何人把衣服脱光,这个叫裸体。

          而裸像是什么呢?裸像虽然也是个裸体,但它是一种很特殊的展现裸体的方式。

          比如说,这个画像里面的人,摆的姿势,她似乎不是赤裸那么简略。脱光衣服之后,要把这个身材的姿势动作,乃至你的表情眼神,摆到某个地位上,这时候这个天然的身材的裸体就升华成为一个艺术上面的裸像了。

          那么在这里约翰·伯格就挑衅这种说法,裸像其实就是要把女人当做男人看的一个物件,甚至是当成一个性欲的物件。

          他提出一个很勇敢的说法,过去我们总是说西方艺术史上面的裸女画,她如何美,表达什么?他说其实说到底,她只不过是要用来满足男人的性欲与对女性的物化,就跟今天大家爱好“苍老师崇敬小泽玛利亚”差不多。

          而且这里面的性欲的表达还包含叫拥有这个女性,要占领她,要把她当成物品同时还要贬低她。

          布歇的维纳斯与丘比特 (洛可可)

          安格尔的土耳其大宫女 (新古典主义)

          这种裸体艺术表达的是什么呢?

          情欲,比如像电影巨匠丁杜巴拉斯,表达对女性美到了极致的留恋,与对女性的物化的观赏。

          但大家看安格尔的这件大宫女,美则美矣,但是不是漂亮的太规整,太刻意,给人一种严厉刻板的感到?

          哪里有压迫哪里就有对抗,以德拉科诺瓦为代表的浪漫主义画家早就忍新古典主义很久了。

          自由引导国民 德拉克诺瓦

          女神戴着的帽子叫作弗吉尼亚帽,在古希腊和古罗马,被解放的奴隶都戴这款帽子,它是自由的象征

          女神光着脚,踩在了刚刚被攻破的石头壁垒上面。战斗是写实的,

          女性是超出战斗本身的。

          这件作品中的女性裸体,是自由和抗争的象征。雨果最爱好借着歌德来说:永恒的女性率领我们前进。

          中国有位武侠作家最爱这句话,他的名字叫古龙。对了。他也特殊酷爱女人,塑造的女性形象很活泼,“骑最烈的马,喝最烈的酒,吃最辣的菜”就起源他笔下的女性。但是女性出场也爱好动不动就裸体。

          当然,依然是一个聪明的女孩子问过我,你总是强调自由、抗争、尊敬每个人的情感。这个你太强调了,也显得强势和不轻松。

          我感到她说的很有道理。

          库尔贝也许也是这么想的。他的技法绝对不输新古典主义,但是他既看不上古典的刻板,也瞧不上浪漫主义的过度抒发情感。

          “我不会画天使,因为我从来没有见过他们。” 脱胎于浪漫主义又有古典主义作风的神奇画家库尔贝这样说。

          《现实的寓意:在某个方面决议了我七年艺术生活的画室的内部》简称《画室》

          以中间的裸体女性为界,整幅画以艺术家、小朋友三人为中心的,左右两拨人。

          小孩左边的是乞丐、商人、工人等老百姓,处在景致画的背面。

          裸体模特的这边——景致画正面正对着的,是另一个阶层,衣冠楚楚,样貌不凡,其中甚至有一些社会名流。

          当时的几乎全体社会阶层,都缩影在作品中,可以通过他们的衣着服饰来解读。而这位女性,是裸体,她是超出阶级和身份的。

          还有一件作品,因为标准太大,你们可以自行搜索未打码,原作存于奥赛博物馆,名字叫“世界的来源”。

          (图略)大家自己搜索吧。因为被知乎建议修正啦。

          他要表达什么呢?

          你们把自己感受在评论里留言给我,一起讨论吧。

          《草地上的午餐》 马奈

          这件作品中大家可以看见:裸体女子与两个完整着装整齐的男士共进午餐,显得非常冲突。

          女性的裸体没有任何借口,不是维纳斯女神,有不须要衣服的借口,她就是赤裸;姿势不谄谀不取悦,姿势随便,肚子有赘肉;画家笔触不细腻,完整不像新古典主义那样表达瓷器般的皮肤。

          这件女性裸体,它是主意艺术家个人自由的声明,是艺术家和艺术史上的对抗与革命。

          ps,意大利有一位国宝级艺术史学家,他有一套特有的看法来解答这件作品:男性,有衣着服饰,而衣着服饰是用来表达身份和时期的,是一个短暂时空范畴内的;而女性,赤裸的,证明她远远超出了时期与个人身份,所以裸体女性是女神的象征,因为真.女神不须要这些,女神是永恒的。

          好吧,疫情停止你们去奥赛看到这件作品,有女朋友的小伙伴们,就跟女朋友们这样卖弄一下?(貌似可以套用在好多作品里哦)

          印象派开端,裸体画就“百家争鸣百花齐放”……(对不起,曾经在作家协会上班,每天去单位一进门就看见这八个大字”)

          印象派传奇女艺术家瓦拉东(感兴致的小伙伴可以点赞留言,我专门写一写她)

          她的裸体画非常自然,像她的人生一样自在,无拘无束

          席勒 从他的裸体女性,不难看出,他对女性的酷爱起源于他对性命的胆怯与焦虑的抗争

          蒙克,他有名的作品是大家熟习的《呐喊》

          这件作品《青春期》,虽然是赤裸少女,但也许画的就是作者本人

          弗兰西斯科培根画的裸女

          精力剖析师佛洛依德远亲/人类架上绘画最后的尊严/跟英国女王硬杠画家:吕西安佛洛依德

          客逝世异乡的中国画家常玉

          这些裸体画,说是表达物化女性和健康情欲,可能没谁信,这也许就是用作品,用裸体画像来表达对自己的抗争,对虚无和胆怯的抵抗。

          你们认为只有裸体才干开车吗?

          嘿嘿,太天真

          正在的老司机开车,基本不须要袒露,甚至可以基本不须要人。

          比如:

          弗拉戈纳尔的《秋千》

          荡漾啊~~荡漾~~~高低摇摆的秋千,这个时代的法国贵族姑娘是没有内裤的。

          贝尼尼巨匠的《圣特雷莎的狂喜》 高潮来临的那一瞬间

          金主爸爸的地位如在钥匙孔里窥视少女,为自己挑选女孩

          骷髅代表逝世亡

          法语里有一个俚语叫“la petite mort”,直译过来就是“小逝世亡”

          而英文翻译过来就是“the sensation of orgasm as likened to death”爽到逝世的高潮

          火焰,骷髅,姑娘正在“小逝世亡”中

          荒木经惟拍的一朵花

          所以,在博物馆里,当艺术家们展示的是裸体,但不必定都是在讲情欲与性。

          就如在心理工作中,来访者与你讲述情欲和性,也许是在跟你讲密切、孤单、甚至权力构造……什么都有可能,可能偏偏就是与性本身无关。

          当ta们跟你聊别的,对“性”绝口不提,也许,这时,ta们就是真的在讨论这个了。